在國人眼中，芭蕾舞是個(gè)洋東西，它在中國萌芽于19世紀，在隨后的幾十年中，由于戰亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態(tài)中。直到上個(gè)世紀五十年代，隨著(zhù)新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，并逐步有所發(fā)展。

芭蕾舞的技巧主要分為三大類(lèi)：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演著(zhù)十分重要的角色。首先是基本功的練習。對于任何一位學(xué)習舞蹈的人來(lái)說(shuō)，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個(gè)人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學(xué)習進(jìn)度也就有快有慢了。怎樣才能使一個(gè)舞者、演員把技巧訓練得更好呢?這就需要科學(xué)的訓練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會(huì )不約而同地去看他(她)轉了幾圈，如果我們以專(zhuān)業(yè)的眼光來(lái)看的話(huà)，數量的多少和質(zhì)量的高低是評判一個(gè)舞者旋轉技術(shù)水平高低的核心標準之一。
數量的多少就不用說(shuō)了，那么什么是質(zhì)量呢?那就是說(shuō)在旋轉的過(guò)程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標準、停止時(shí)是否穩定、結尾時(shí)是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《天鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個(gè)“揮鞭轉”來(lái)說(shuō)吧，如果沒(méi)有規范的舞姿、空間的定位、停轉時(shí)的穩定和結束時(shí)的舞姿以及旋轉的數量，怎么能引起觀(guān)眾一次又一次的掌聲呢?
我們在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時(shí)的固定舞姿忽視了，如果把這個(gè)“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無(wú)縫”地去接下一個(gè)動(dòng)作呢?舞蹈講究“美”.講究流暢感和連貫性(按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀(guān)眾都習慣要求舞者動(dòng)作的線(xiàn)條和舞臺調度的線(xiàn)條暢若流水)。如果轉完了不能更好地去接下個(gè)動(dòng)作，那么這個(gè)“圈”在整個(gè)舞蹈中還有什么意義呢?
要想把“旋轉”練好，還需要注意訓練以下幾個(gè)方面：
一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點(diǎn)。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會(huì )減小，我們從物理學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會(huì )變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個(gè)八九圈那簡(jiǎn)直比登天還難。
從舞蹈上講，用力一大就會(huì )從面部表現出來(lái)，舞蹈講究的是美.在完成動(dòng)作之前和之中，不應表現出任何不安來(lái)，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說(shuō)如果把一切力量都放在這個(gè)“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢?怎么能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢?
二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著(zhù)的，那么想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會(huì )被分解.也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
三、在起法兒時(shí)，“蹲”也是非常重要的，我們常說(shuō)“沒(méi)有好的蹲，就沒(méi)有好的跳”。其實(shí)我們也可以說(shuō)“沒(méi)有好的蹲，也就不會(huì )有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
四、練習“旋轉”的技巧，還要解決頭部“暈”的問(wèn)題。只有把“暈”解決掉，才能在轉的過(guò)程中，把握方向。這其中有個(gè)小竅門(mén)就是“盯著(zhù)看一點(diǎn)”，這是很關(guān)鍵的。
所謂“盯著(zhù)看一點(diǎn)”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時(shí)，必須用眼睛盯住正前方的某一個(gè)點(diǎn)不放。即使整個(gè)身體先轉，也要把頭部特別是雙眼要留在后面，以便繼續“盯著(zhù)看一點(diǎn)”，直到整個(gè)頭部與身體的分離程度達到最大極限時(shí)，也就是當身體要進(jìn)行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過(guò)去，并且要快于身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個(gè)“點(diǎn)”，盯住不放，這就是我們通常所說(shuō)的“留頭甩頭”，可以說(shuō)它是避免舞者頭暈最好的方法。
五、“開(kāi)”也是“轉”的一個(gè)重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點(diǎn)，在“轉”時(shí)，無(wú)論是起法兒，還是旋轉過(guò)程中.都要求從下而上的腳踝、膝關(guān)節、胯關(guān)節的開(kāi)度.如果都是“關(guān)”的。即使能轉，舞姿也不會(huì )好看。
六、在“二位轉”、“揮鞭轉”、“旁腿轉”時(shí)還要特別注意保持“空點(diǎn)轉”的完美。即身體各部位的動(dòng)態(tài)平衡。無(wú)論哪個(gè)部位失控下垂，旋轉中的身體都會(huì )不自覺(jué)地往那兒跑，相反哪個(gè)部位過(guò)于緊張，旋轉中的身體就會(huì )往相反的那側跑。所以身體每個(gè)部位都要協(xié)調好，這樣腳尖才能固定在一個(gè)點(diǎn)上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個(gè)動(dòng)作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動(dòng)不動(dòng)。
七、手臂在旋轉時(shí)可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時(shí)，手臂有時(shí)也有變化，但手位的變化只有順著(zhù)整個(gè)身體的旋轉動(dòng)勢而動(dòng)。才能即美化旋轉本身，又不至于使它失去平衡，每個(gè)動(dòng)作完成之后都要有個(gè)結尾，“旋轉”也不能例外。
旋轉完一定要能平穩的停住.身體不能松懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個(gè)好的習慣.把每個(gè)動(dòng)作、每個(gè)技巧都做完整。
總之，技巧的練習應該堅持不懈，在練習的過(guò)程中，如果發(fā)現某個(gè)轉中有不足，就要把它挑出來(lái)單獨練。解決一個(gè)問(wèn)題之后再去發(fā)現另外的問(wèn)題，這樣常此以往就會(huì )在技巧上有長(cháng)足的進(jìn)步。