在國人眼中,芭蕾舞是個(gè)洋東西,它在中國萌芽于19世紀,在隨后的幾十年中,由于戰亂不斷,這“東西”就一直處于休眠狀態(tài)中。直到上個(gè)世紀五十年代,隨著(zhù)新中國的成立以及綜合國力的不斷提高,芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野,并逐步有所發(fā)展。
芭蕾舞的技巧主要分為三大類(lèi):跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中,扮演著(zhù)十分重要的角色。首先是基本功的練習。對于任何一位學(xué)習舞蹈的人來(lái)說(shuō),基本功和技巧都是必不可少的,但又由于每個(gè)人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等,所以學(xué)習進(jìn)度也就有快有慢了。怎樣才能使一個(gè)舞者、演員把技巧訓練得更好呢?這就需要科學(xué)的訓練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會(huì )不約而同地去看他(她)轉了幾圈,如果我們以專(zhuān)業(yè)的眼光來(lái)看的話(huà),數量的多少和質(zhì)量的高低是評判一個(gè)舞者旋轉技術(shù)水平高低的核心標準之一。
數量的多少就不用說(shuō)了,那么什么是質(zhì)量呢?那就是說(shuō)在旋轉的過(guò)程中,舞姿是否規范、空間的定位是否標準、停止時(shí)是否穩定、結尾時(shí)是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《天鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個(gè)“揮鞭轉”來(lái)說(shuō)吧,如果沒(méi)有規范的舞姿、空間的定位、停轉時(shí)的穩定和結束時(shí)的舞姿以及旋轉的數量,怎么能引起觀(guān)眾一次又一次的掌聲呢?
我們在訓練中往往只注重“圈”的數量,而把結尾時(shí)的固定舞姿忽視了,如果把這個(gè)“圈”放在舞蹈作品中,那它又怎么能“天衣無(wú)縫”地去接下一個(gè)動(dòng)作呢?舞蹈講究“美”.講究流暢感和連貫性(按照中外傳統舞蹈的路子,編舞家和觀(guān)眾都習慣要求舞者動(dòng)作的線(xiàn)條和舞臺調度的線(xiàn)條暢若流水)。如果轉完了不能更好地去接下個(gè)動(dòng)作,那么這個(gè)“圈”在整個(gè)舞蹈中還有什么意義呢?
要想把“旋轉”練好,還需要注意訓練以下幾個(gè)方面:
一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點(diǎn)。只有把腳尖立到最大限度,這樣腳與地面的接觸面才會(huì )減小,我們從物理學(xué)的角度來(lái)說(shuō),同一質(zhì)量的物體,只有接觸面小了,摩擦力才會(huì )變小。摩擦力小了,才能夠用很小的勁,轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然,我們用全腳掌去轉“二位轉”,想轉個(gè)八九圈那簡(jiǎn)直比登天還難。
從舞蹈上講,用力一大就會(huì )從面部表現出來(lái),舞蹈講究的是美.在完成動(dòng)作之前和之中,不應表現出任何不安來(lái),而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說(shuō)如果把一切力量都放在這個(gè)“圈”上,那么跳完一部作品又要費多大勁呢?怎么能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢?
二、膝蓋腰背脊如果不直立,胸是扣著(zhù)的,那么想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中,如果主力腿不直,腰背脊和胸不挺,那么力量就會(huì )被分解.也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直,特別是在芭蕾舞中,那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
三、在起法兒時(shí),“蹲”也是非常重要的,我們常說(shuō)“沒(méi)有好的蹲,就沒(méi)有好的跳”。其實(shí)我們也可以說(shuō)“沒(méi)有好的蹲,也就不會(huì )有好的轉”。只有我們把蹲做好,才能有更好的“立”。
四、練習“旋轉”的技巧,還要解決頭部“暈”的問(wèn)題。只有把“暈”解決掉,才能在轉的過(guò)程中,把握方向。這其中有個(gè)小竅門(mén)就是“盯著(zhù)看一點(diǎn)”,這是很關(guān)鍵的。
所謂“盯著(zhù)看一點(diǎn)”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時(shí),必須用眼睛盯住正前方的某一個(gè)點(diǎn)不放。即使整個(gè)身體先轉,也要把頭部特別是雙眼要留在后面,以便繼續“盯著(zhù)看一點(diǎn)”,直到整個(gè)頭部與身體的分離程度達到最大極限時(shí),也就是當身體要進(jìn)行第二圈旋轉之前的那一瞬間,才將頭和雙眼猛的甩過(guò)去,并且要快于身體的速度,趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個(gè)“點(diǎn)”,盯住不放,這就是我們通常所說(shuō)的“留頭甩頭”,可以說(shuō)它是避免舞者頭暈最好的方法。
五、“開(kāi)”也是“轉”的一個(gè)重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點(diǎn),在“轉”時(shí),無(wú)論是起法兒,還是旋轉過(guò)程中.都要求從下而上的腳踝、膝關(guān)節、胯關(guān)節的開(kāi)度.如果都是“關(guān)”的。即使能轉,舞姿也不會(huì )好看。
六、在“二位轉”、“揮鞭轉”、“旁腿轉”時(shí)還要特別注意保持“空點(diǎn)轉”的完美。即身體各部位的動(dòng)態(tài)平衡。無(wú)論哪個(gè)部位失控下垂,旋轉中的身體都會(huì )不自覺(jué)地往那兒跑,相反哪個(gè)部位過(guò)于緊張,旋轉中的身體就會(huì )往相反的那側跑。所以身體每個(gè)部位都要協(xié)調好,這樣腳尖才能固定在一個(gè)點(diǎn)上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了,完成這個(gè)動(dòng)作的理想化標準,除了膝蓋和腳背要繃直外,主力腿還要如板上釘釘一樣,一動(dòng)不動(dòng)。
七、手臂在旋轉時(shí)可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時(shí),手臂有時(shí)也有變化,但手位的變化只有順著(zhù)整個(gè)身體的旋轉動(dòng)勢而動(dòng)。才能即美化旋轉本身,又不至于使它失去平衡,每個(gè)動(dòng)作完成之后都要有個(gè)結尾,“旋轉”也不能例外。
旋轉完一定要能平穩的停住.身體不能松懈,舞姿不能變形,這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演,都要養成一個(gè)好的習慣.把每個(gè)動(dòng)作、每個(gè)技巧都做完整。
總之,技巧的練習應該堅持不懈,在練習的過(guò)程中,如果發(fā)現某個(gè)轉中有不足,就要把它挑出來(lái)單獨練。解決一個(gè)問(wèn)題之后再去發(fā)現另外的問(wèn)題,這樣常此以往就會(huì )在技巧上有長(cháng)足的進(jìn)步。